/ Update Features en jonathonberlin@gmail.com Copyright 2009 2009-11-07T15:27:09+00:00 http://update.snd.org/site/stephen-komives-named-snd-executive-director/ http://update.snd.org/site/stephen-komives-named-snd-executive-director/#When:19:09:53Z The Society for News Design has named veteran board member and industry leader Stephen Komives as its executive director. 2009-11-03T19:09:53+00:00 http://update.snd.org/site/live-from-web-boot-camp-in-chicago/ http://update.snd.org/site/live-from-web-boot-camp-in-chicago/#When:15:27:09Z We’re back for day II of Web Boot Camp in Chicago. Undeterred by great weather, a Bears game down the street and a day chock full of html, CSS, ASAP, RSVP, DIY and WTF. 2009-11-07T15:27:09+00:00 http://update.snd.org/site/qa-web-design-101/ http://update.snd.org/site/qa-web-design-101/#When:15:15:40Z Quick course instructors Tyson Evans and Dave Wright answer five frequently asked questions from print designers looking toward the Web. Sign up for their Chicago Boot Camp to learn more. Quick course instructors Tyson Evans and Dave Wright answer five frequently asked questions from print designers looking toward the Web. Sign up for their Web Design Boot Camp in Chicago, November 7-8, to learn more. 1) Do I have to be a geek to build a web page? Yes — but merely a different type of geek than you already are. Print designers have learned some relatively arcane systems (CCI, anyone?), this is just a different type of geekery. The learning curve is a bit steeper, but certainly not insurmountable — particularly considering the wealth of frameworks and help available on the Web now. Pixels will seem like a breeze if you’re used to doing your math in increments of 1/6th of an inch. The plus: These skills are applicable to any industry. The same HTML/CSS skills you learn to build a newspaper Web site could get you a job at Facebook or Google. 2) Everyone says I have to learn Dreamweaver. Is that true? Nope. In fact, you should stay away from Dreamweaver at all costs. If you want to learn to build great Web sites, you have to understand the fundamentals of CSS and HTML. Dreamweaver and other ‘What You See Is What You Get’ editors try to help you by automatically writing code that is probably over complicated and is never exactly what you want. Writing your own code with a text-based editor means you have precise control over what you’re making. And those explicit decisions are the best learning mechanism there is. At the end of the day, this is the only way to get exactly what you want and satisfy the OCD tendencies we know you all have. 3) I feel like I’m hopelessly behind in my understanding of technology? Are there ANY print skills that will translate? Absolutely, and the asset that will most easily translate: Your eye. There’s a whole legion of computer scientists who know how to code but are clueless when it comes to color, typography, visual hierarchies, user experience and a ton of other skills you’ve honed as a print designer. Web design has borrowed a lot from print design, including a fairly widespread reliance on grid systems. 4) The IT department says I can’t touch our templates, so what’s the point? There’s a whole lot of Web beyond your main site that’s ripe for invention and improvement. Maybe you can build internal tools (like a Wiki, blog or database reporting tool). Or, maybe you can build a prototype or stand-alone site that doesn’t live on your main site (for special events or breaking news). Not to mention all the personal or freelance work available (design your portfolio, or volunteer to rebuild a non-profit’s Web site). And, if nothing else, you’ll at least have the vocabulary and mindset to have smarter conversations with the people who can change your publication’s Web site. Prove yourself on the small projects and you’ll accumulate trust to tackle the big ones. 5) Isn’t Flash what all the cool kids are learning these days? Depending on the context, Flash can be the perfect tool. But it’s not a silver bullet, and it’s often misused or overused. Interactive graphics, bold data visualization, timelines, slideshows, video players… these are all prime candidates for Flash (and, by Flash, we really mean ActionScript). But HTML, CSS and JavaScript are the bread and butter of the Web. These tools are standardized, open source, ubiquitous, ripe for Google and incredibly flexible. Sites built with HTML also translate easily to other platforms like mobile phones. Looking for training? Sign up for Tyson and David’s Web Design Boot Camp in Chicago, November 7-8. Tyson Evans is an interface engineer at The New York Times. Dave Wright is a senior interactive designer at NPR. Denise M. Reagan is SND’s education and training director and assistant managing editor for visuals at The Florida Times-Union and jacksonville.com. 2009-10-09T15:15:40+00:00 http://update.snd.org/site/el-poder-de-las-infografias-esta-por-venir-spanish/ http://update.snd.org/site/el-poder-de-las-infografias-esta-por-venir-spanish/#When:15:34:19Z By Cristián Bego, Universidad del Desarrollo/SND Iniciando las charlas del segundo día, John Grimwade dejó la vara alta para los siguientes expositores que le seguirían. Y es que el británico entregó una cátedra de infografías y su futuro a las cerca de 100 personas que disfrutaron de los consejos del experimentado. “El diseño de información se hace cada vez más importante considerando la explosión informativa”, fueron los primeros dichos de Grimwade refiriéndose a la época que viven los periódicos y otros medios que a su modo están muriendo. Fue así como el expositor le dio énfasis a que las infografías son y serán importantes, debido a que son las únicas las capaces de abarcar tanta información. Tal como dice el británico la sociedad vive en una época interesante, pero el mundo depende mucho de nosotros. “Nos encontramos en una transición de información en que las infografías deben tener prioridad”, mencionó el expositor. Dentro de la hora de exposición Grimwade contó de qué manera descubrió sus intereses por realizar diseños infográficos, mostrando imágenes entretenidas que cautivaron a los espectadores. Además, mostró como se hace un proyecto, con sus respectivos bosquejos y dio algunos ejemplos de buenas infografías. Con una mirada a la actual escena de las infografías Grimwade demostró por qué actualmente es uno de los directores de infografía más importantes y respetados del mundo. La ovación luego de concluir la charla fue evidente, quienes esperan algún día repetir esta experiencia. 2009-10-03T15:34:19+00:00 http://update.snd.org/site/keep-it-simple-keep-it-clean/ http://update.snd.org/site/keep-it-simple-keep-it-clean/#When:12:35:50Z How can you sum up three days of visual and graphic information? Nigel Holmes said it, and plenty of other information designers said it as well: keep it simple, keep it clean. “Simplification means getting rid of the unnecessary and letting the necessary speak.” By Alejandro Bruna, Universidad Católica de Chile/SND The Centro Cultural Borges is now less flooded by foreigners speaking English. Sure, there’s the odd tourist here and there, but nothing compared to the massive flow of “americanos” who were there from September 24-26. And sure, the 2009 workshop is over and done with, but there’s still plenty to think about and a lot to apply to one’s work. How can you sum up three days of visual and graphic information? The whole experience was exhaustive and inspirational, with top designers, journalists and photographers giving you an inside perspective of the industry. However, it would be pointless to synthesize what they said, and not because what they said was useless. All of it was a priceless and valuable lesson to all the students who attended the student program, and to all the South Americans who were finally able to be physically in one of the SND seminars. It was, in fact, all very useful, but the key lesson is not what they said, but what we will apply to what we do and how we do it. Nigel Holmes said it, and plenty of other information designers said it as well: keep it simple, keep it clean. “Simplification means getting rid of the unnecessary and letting the necessary speak”, explained Holmes in his opening conference. And that’s true, sure enough, but it’s not the eye opening mantra for most designers. Let’s face it: most of us already have that line in our heads. Karl Gude said it, Alberto Cairo implied it, James de Vries and John Grimwade showed it to us. They all did, and it wasn’t a critical seminar, but an inspirational one. It’s much more than white space and dealing with simplification. It’s about the future and adapting to change, understanding the numbers of the industry and realizing that simplicity, cleanliness comes from going back to the primal way of design: the hand. The sketchbook. It means taking simple chances and keeping a clean and forward way of thinking on the matter. Pablo Corral said it best: the technology is there, sure enough, but there’s something deeper. Corral was, of course, linking everything to photography, but design also has a language and poetry that must be dealt with subtlety, simplicity and, of course, cleanliness. All of this in order to achieve balance, to have a neat design. One must keep it simple, not only on paper for information’s sake. You see, even after all that these amazing designers have done, there’s still simplicity at heart. They believe in what they do, they inspire us, students, professionals, teachers, to do better. They keep it simple. They keep it clean; that’s how they do it, and how we should do it. Keep it simple. Keep it clean. 2009-09-30T12:35:50+00:00 http://update.snd.org/site/diseno-es-para-que-se-vean-spanish/ http://update.snd.org/site/diseno-es-para-que-se-vean-spanish/#When:15:47:42Z Luke Hayman, quién ya trabaja por Pentagram, ha rediseñado TIME y asistió también en Brill’s Content, Travel + Leisure y New York. En una charla llena de pasión y chistes, Hayman enseña lo que ha hecho en los rediseños. By María Luján Pereiro, Universidad de Palermo/SND Luke Hayman comparte en su charla, los trabajos a lo largo de su experiencia en el diseño editorial. Se pudo apreciar diseños de revistas reconocidas internacionalmente como es el caso de la revista TIME y I.D., como así también puestas en página, rediseños, ilustraciones, gráficos, etc., de Brill’s Content, Travel + Leisure y New York. ¿Qué se puede hacer en la web que no se pueda hacer en una revista? Más detalle, más detalles técnicos. Se puede extender el contenido, videos, películas, todo el material que no entre en la revista, puede ser subido a la web. Sobre su llegada a TIME, dijo: “Como consultor, uno llega a un lugar y dice: ¿qué hace esta gente? ¿Por qué es tan inconsitente? ¿Qué pasa aca?” Lo chistoso “Muchas gracias por volar con Luke Hayman, y bienvenidos a bordo” Sobre su trabajo en rediseñar TIME: “Todo lo que está mal es merito de ellos, y lo bueno es mérito mio” 2009-09-29T15:47:42+00:00 http://update.snd.org/site/o-globo-un-diario-de-exitos/ http://update.snd.org/site/o-globo-un-diario-de-exitos/#When:13:40:09Z Léo Tavejnhansky expuso en su charla como el éxito de O Globo, el diario brasileño, se ha basado en propuestas gráficas impactantes, que significaron cambios visuales importantes dentro del periódico. Un éxito que se centró tanto en el diseño inteligente de sus portadas, como en los suplementos especiales, un uso inteligente de la fotografía y la continúa presencia de la ilustración. By Andreina Fernandes, Universidad Central de Venezuela/SND Léo Tavejnhansky durante su charla “O Globo a todo color” dio a los presentes un paseo por los 14 años del diario desde que se implemento el proyecto gráfico de Milton Glaser. Este proyecto le significó al diario y a su equipo de trabajo decenas de premios a nivel nacional e internacional. Tavejnhansky expuso como el éxito del diario brasilero ha estado basado en propuestas gráficas impactantes, que significaron cambios visuales importantes dentro del periódico. Un éxito que se centró tanto en el diseño inteligente de sus portadas, como en los suplementos especiales, un uso inteligente de la fotografía y la continúa presencia de la ilustración. Entre las páginas premias de O Globo, Léo Tavejnhansky compartió con los presentes como el uso de blancos en las portadas del diario marcó un momento decisivo en la historia gráfica del periódico y permitió, además, que se creara un modelo de diagramación conceptual. Tavejnhansky charla sobre la historia gráfica del periódico. Fotos por ANDREINA FERNANDES via Flickr Igualmente, se usaron grandes fotografías para apoyar las noticias más resaltantes. Un ejemplo representativo fue previo a la llegada del nuevo milenio. O Globo, por primera vez en su historia, usó un recurso que suele ser común en periódico de menores dimensiones y fue la de presentar la foto a doble página, uniendo la portada y la contraportada. O Globo presentó una foto usando la portada y la contraportada, por primera vez en su historia, para la llegada del nuevo milenio. Las ilustraciones tambien ocupan un lugar importante en la historia del diario. Desde la primera edición, en 1925, O Globo comenzó una tradición que perdura hasta el día de hoy y es la de presentar en su primera página una caricatura de corte político. En la actualidad la caricatura de Chico puede ocupar cualquier posición dentro de la página y en ocasiones puede hasta convertirse en la imagen principal de la portada del diario. Lo cierto es que Léo Tavejnhansky enseñó a los presentes como se pueden hacer propuesta gráficas arriesgadas, que comuniquen al lector de forma eficaz y que le han proporcionado al periódico más de 40 premios a nivel mundial por el notable trabajo que han realizado a nivel de prensa escrita. 2009-09-29T13:40:09+00:00 http://update.snd.org/site/the-photoespana-festival/ http://update.snd.org/site/the-photoespana-festival/#When:21:39:38Z PhotoEspaña is of of the more important festivals in the world, says Claude Bussac, festival director, because it recognizes all classes and aspects of photography. It increases public understanding and appreciation of photography as both an art form and a means of visual communication.  By Andrea Zagata, Michigan State University/SND There are more than 200 festivals celebrating photography in France, and most were born with the same goal in mind — to promote photography and photographers, and legitimize their form of art and interpretation.  PhotoEspaña is of of the more important festivals in the world, says Claude Bussac, festival director, because it recognizes all classes and aspects of photography. It increases public understanding and appreciation of photography as both an art form and a means of visual communication.  The festival, she says, truly celebrates the work of not only photo journalism, but many different styles and approaches. The festival also promotes artists who are not yet well known, and gives them opportunities to take workshops, show portfolios, and network in the world of photography.  Bussac says the root of the festival’s success lies in its design — Photo España would not be successful if its organizers did not know how to display an image. Through the use of exhibitions, catalogs, and magazines, the people of Photo España create striking displays that bring the art of photography to the forefront of public awareness.  The program also reaches across artistic and cultural boundaries, never choosing one style of photography over another. Being open to different styles is important, she says, because it creates an opportunity for everyone to learn from the work of others and see what else is being done in the world.  PhotoEspaña welcomes submissions from photographers all over the world, and holds smaller-scale festivals in South America, as well as many other places.  In a time when the art of visual communication is constantly changing, says Bussac, it is important that those doing the work stay in touch with one another and are aware of how all styles and approaches are continuing to evolve.  2009-09-28T21:39:38+00:00 http://update.snd.org/site/provide-information-attract-and-surprise-and-create-emotion/ http://update.snd.org/site/provide-information-attract-and-surprise-and-create-emotion/#When:21:29:21Z Luiz Íria says that the best graphics are grounded in reality, and should perform three functions: They provide information quickly and accurately, attract and surprise through striking images, and create emotion a reader can connect to. By Andrea Zagata, Michigan State University/SND Citing super heros that made his mother smile, to monsters that almost made her commit him, Luiz Iria showed that creativity is at the root of all art, even the most realistic.  Now the director of Editora Abril’s infographics department, Iria says the best information graphics should preform three main functions: They provide information quickly and accurately, attract and surprise through striking images, and create emotion a reader can connect to.  The best graphics, Iria says, are those firmly grounded in reality. The more realistic the setting of the graphic, the easier it is for the reader to dive in and connect to the information.  Iria strongly emphasizes detail, especially texture. To create the most accurate textures possible, he utilizes photoshop frequently. This allows him to render anything from dinosaur skin to the bricks in the Great Wall of China.  To maintain accuracy, he does extensive research for every story, keeping in touch with the reporter throughout the process of each graphic. Iria shows the “non-visual” people what he plans to do with rough sketches and drafts. This way they can see where the project is going and gather information specifically for the flow of the design. If graphic artists make an effort to keep the reporter involved, he says, the piece will be a success.  Some may argue that super-realistic graphics are visually overwhelming, but Iria says a graphic should be placed in a way which helps the reader understand the context. His realistic style is inspired by the great artists of the Prado in Madrid.  Especially when showing something that it is impossible to photograph, such as dinosaurs or microscopic human biology, he says, a graphic should be an adventure. It should have motion, emotion, and help the reader understand something in a unique, but still precise way. “I was a creativity factory (as a child),” Iria says, “and that evolved into professional work.” 2009-09-28T21:29:21+00:00 http://update.snd.org/site/dos-maneras-de-aprender-a-hacer-infografias/ http://update.snd.org/site/dos-maneras-de-aprender-a-hacer-infografias/#When:21:21:05Z By Gabriela Lorenz, Universidad Nacional de La Plata/SND El sábado 26 a las 10 am Alberto Cairo dictó su segunda conferencia en el congreso. Ésta estuvo enmarcada dentro de las conferencias gratuitas para estudiantes que la SND incluyó en el programa oficial. Actualmente Alberto Cairo es Profesor de la cátedra James H. Schumaker de Infografía y Periodismo Multimedial de la Universidad de North Carolina en Chapel Hill. Comenzó su trabajo como infografista en 1997 en el Diario La Voz de Galicia como pasante, y luego trabajó en el Diario 16 (dejó de editarse en 2001). Entre 2000 y 2005 trabajó para el diario El Mundo (España) en el departamento de infografía multimedial. En 2005 se trasladó a EEUU. En su conferencia Alberto Cairo expuso dos maneras de capacitarse en infografía. Una es siguiendo una carrera universitaria, y la otra, de una forma autodidacta, que es el camino que él siguió. Desde que dejó de trabajar en el acelerado ritmo que imponen las redacciones de diarios y empezó a dictar clases en la universidad, ha tenido tiempo de reflexionar sobre las maneras de capacitarse en el diseño de infografías. Observó que no existen manuales específicos sobre infografía, y en cambio el único material relacionado cn este área son enormes catálogos de infografías, que pueden ser muy útiles al momento de conocer las últimas tendencias en cuanto a gráficos, o para ver ejemplos de buenas resoluciones gráficas, pero que no explican cómo hacer buenas infografías. Dada esta falta de desarrollo teórico específico, propone que la mejor manera de capacitarse en el área de la infografía es estudiando los desarrollos teóricos de disciplinas que nutren a la infografía, que están relacionadas no directa, sino indirectamente con el diseño de infografías. Es así que considera fundamental estudiar sobre: Cartografía Psicología cognitiva * Periodismo Visualización estadística Multimedia El tiempo fue tirano y estos temas no pudieron ser tratados con la profundidad en que los trató en su conferencia del día anterior. La exposición tuvo que quedar sin terminar para no atrasar el resto del programa. Sin embargo, uno de los mensajes más importantes que creo que Alberto Cairo dejó a todos los asisentes a su conferencia es la importancia de capacitarse no sólo en la tarea específica que como profesionales pretendamos desarrollar (en este caso en el diseño de infografías) sino también la importancia que tiene capacitarse en disciplinas que toquen tangencialmente a la nuestra, que la nutran, que la enriquezcan. Sólo aprendiendo sobre las disciplinas con las que está relacionada una tarea es como se logran los mejores resultados en ésta. El diseño de infografías es un acto de la comunicación. El objetivo de éstas es comunicar un mensaje no sólo a través de las palabras, sino combinando éstas con gráficos, ilusraciones y esquemas. Dado que este área se inscribe dentro del ámbito de la comunicación, es importantísimo conocer sobre otras disciplinas que también tienen que ver con el proceso de comunicación. Y esto es persisamente lo que Cairo expuso en su conferencia. 2009-09-28T21:21:05+00:00